31 déc. 2009

Index des films chroniqués (2012)

Raiponce - Byron Howard & Nathan Greno (2010)
A Dangerous Method - David Cronenberg (2011)
Thor - Kenneth Branagh (2011)
Green Hornet - Michel Gondry (2011)
Secretary - Steven Shainberg ( 2002)
Comme t'y es Belle - Lisa Azuelos ( 2006)
Sérial Noceurs - David Dobkin (2005)
The Descendants - Alexander Payne (2012)
 Green Lantern - Martin Cambell (2011)
Star Trek Generations - David Carson (1994)
Captain America : First Avenger - Joe Johnston (2011)
Star Trek Premier Contact - Jonathan Frakes (1996)
Star Trek Insurrection - Jonathan Frakes (1998)
Star Trek Nemesis - Stuart Baird (2002)
Johnny Mnemonic - Robert Longo (1995)
Nous Sommes la Nuit - Dennis Gansel (2010)
Les Pirates ! Bons à Rien, Mauvais en Tout - Peter Lord & Jeff Newitt (2012)
Avengers - Joss Whedon (2012)

Index des films chroniqués (2011)


Par Fabhenry de Hautefort :


Sucker Punch (contre-critique)
Super 8 - JJ Abrams (2011)


Par moi-même :

Le Beau-Père - Nelson McCormick (2009)
Pour Elle - Fred Cavayé (2008)
La Famille Addams - Barry Sonnenfeld (1991)
Rubber - Quentin Dupieux (2010)
Kaboom - Greg Araki (2010)
X-Men - Le Commencement - Matthew Vaughn (2011)
The Tree of Life - Terrence Malick (2011)
Les Valeurs de la Famille Addams - Barry Sonnenfeld (1993)
Sucker Punch - Zack Snyder (2011)
X-Men - Bryan Singer (2000)
X-Men 2 - Bryan Singer (2003)
X-Men : L’Affrontement Final - Brett Ratner (2006)
X-Men Origins : Wolverine - Gavin Hood (2009)
Harry Potter et les Reliques de la Mort (1ère partie) - David Yates (2010)
Harry Potter et les Reliques de la Mort (2ème Partie) - David Yates (2011)
Hellboy - Guillermo Del Toro (2004)
Hellboy 2 : Les Légions d'Or Maudites - Guillermo Del Toro (2008)
L'Armée des Morts - Zack Snyder (2004)
Valhalla Rising - Nicolas Winding Refn (2010)
Suck - Rob Stefaniuk (2010)
Star Trek, le film - Robert Wise (1979)
Star Trek II : La Colère de Khan - Nicholas Meyer (1982)
Star Trek III : A la Recherche de Spock - Leonard Nimoy (1984)
Star Trek IV : Retour sur Terre - Leonard Nimoy (1986)
Star Trek V : L'Ultime Frontière - William Shatner (1988)
Star Trek Vi : Terre Inconnue - Nicholas Meyer (1991)
Drive - Nicolas Winding Refn (2011)
Human Nature - Michel Gondry (2001)
Emilie Jolie - Francis Nielsen et Philippe Chatel (2011)
Invasion U.S.A. - Joseph Zito (1985)
Duplicity - Tony Gilroy (2009)
Moon - Duncan Jones (2009)
The Runaways - Floria Sigismondi (2010)
Shame - Steve McQueen (2011)
 Mission : Noël - Sarah Smith (2011)
Bliss - Drew Barrymore  (2009)
Cars - John Lasseter & Joe Ranft (2006)
Fatal - Michaël Youn (2010)


Index des films chroniqués (2010)


Ghost Rider - Mark Steven Johnson (2007)
Avatar - James Cameron (2009)
Basil, Déctective Privé - Ron Clemens, Burny Mattinson, David Michener et John Musker (1986)
Showgirls - Paul Verhoeven (1995)
Twilight : Tentation - Chris Weitz (2009)
Willow - Ron Howard (1988)
Alice au Pays des Merveilles - Tim Burton (2010)
Jusqu'en Enfer - Sam Raimi (2009)
Severance - Christopher Smith (2006)
Jennifer's Body - Karyn Kusama (2009)
The Breakfast Club - John Hughes (1985)
L'Effet Papillon - Eric Bress et J. Mackye Gruber (2004)
Le Sens de la Vie - Terry Jones et Terry Gilliam (1983)
Eyes Wide Shut - Stanley Kubrick (1999)
Pathfinder - Marcus Nispel (2006)
Kick-Ass - Matthew Vaughn (2010)
Le Parfum, Histoire d'un Meurtrier - Tom Tykwer (2006)
Total Recall - Paul Verhoeven (1990)
The Expendables - Sylvester Stallone (2010)
I Love You Philip Morris - Glen Ficarra et John Requa (2009)
Malice in Lalaland - Lew Xypher (2010)
Tropic Thunder - Ben Stiller (2008)
The Rocky Horror Picture Show - Jim Sharman (1975)
Taram et le Chaudron Magique - Ted Berman et Richard Rich (1985)
Jumper - Doug Liman (2008)
Wanted Choisis Ton Destin - Timur Bekmanbetov (2008)
Solomon Kane - Michael J. Bassett (2009)
Bienvenue à Zombieland - Ruben Fleischer (2009)
All The Boys Love Mandy Lane - Jonathan Levine (2006)
Hostel - Eli Roth (2005)
Les Aventures de Buckaroo Banzaï à Travers la 8ème Dimension - W. D. Richter (1984)
L'homme Qui Voulait Vivre Sa Vie - Eric Lartigau (2010)
Tron - Steven Lisberger ( 1982)
Amer - Hélène Cattet et Bruno Forzani (2009)
Harry Potter à l'Ecole des Sorciers - Chris Columbus (2001)
Harry Potter et la Chambre des Secrets - Chris Columbus (2002)
Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Alfonso Cuaron (2004)
Harry Potter et la Coupe de Feu - Mike Newell (2005)
Harry Potter et l'Ordre du Phoenix - David Yates (2007)
Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé - David Yates (2009)
Scott Pilgrim VS The World - Edgar Wright (2010)
Inception - Christopher Nolan (2010)
Machete - Robert Rodriguez (2010)
When You're Strange - Tom DiCillo (2010)

Index des films chroniqués (2009)


Dédales - René Manzor (2003)
Planet Terror - Robert Rodriguez (2007)
Le Mexicain - Gore Verbinski (2001)
Le Seigneur Des Anneaux (Trilogie) - Peter Jackson (2001-2002-2003)
Basic Instinct - Paul Verhoeven (1992)
Darkman - Sam Raimi (1990)
Slumdog Millionaire - Danny Boyle (2009)
Bubba Ho-Tep - Don Coscarelli (2002)
Underworld 3 - Patrick Tatopoulos (2009)
Watchmen - Zack Snyder (2009)
Aux Frontières de l'Aube - Kathryn Bigelow (1987)
Beowulf - Robert Zemeckis (2007)
Frères de Sang - Kang Je-Gyu (2004)
Star Trek : Croire en son Destin - JJ Abrams (2009)
Le Silence des Agneaux - Jonathan Demme (1991)
Les Beaux Gosses - Riad Sattouf (2009)
Pile et Face - Peter Howitt (1998)
On Va s'Aimer - Yvan Calbérac (2006)
Stop Making Sense - Jonathan Demme (1984)
Duel - Steven Spielberg (1971)
Frenzy - Alfred Hitchcock (1972)
Silent Hill - Christophe Gans (2006)
Public Enemies - Michael Mann (2009)
Inglorious Basterds - Quentin Tarantino (2009)
9 Songs - Michael Winterbottom (2005)
Entretien avec un Vampire - Neil Jordan (1994)
Da Vinci Code - Ron Howard (2006)
Une Nuit à New York - Peter Sollett (2008)
District 9 - Neil Blonkamp (2009)
Pandorum - Christian Alvaart (2009)
Twilight : Fascination - Catherine Hardwicke (2008)
Des Serpents dans l'Avion - David R. Ellis (2006)
La Folle Journée de Ferris Bueller - John Hugues (1986)
Jugé Coupable - Clint Eastwood (1999)
Iron Man - Jon Favreau (2008)
Le Cinquième Elément - Luc Besson (1997)
Transformers : Revenge of The Fallen - Michael Bay (2009)

Index des films chroniqués (2006 - 2008)

2006

Le Labyrinthe de Pan - Guillermo Del Toro (2006)


2007

La Vengeance dans la Peau - Paul Greengrass (2007)


2008

Rec - Paco Plaza et Jaume Balaguero (2007)
Les Fils de l'Homme - Alfonso Cuaron (2006)
X-Files : I Want To Believe - Chris Carter (2008)
The Island - Michael Bay (2005)
Transformers - Michael Bay (2007)

Pour les 5 films qui suivent, ils sont chroniqués dans le même post :
30 jours de nuit - David Slade (2007)
Blade 2 - Guillermo Del Toro (2002)
28 Semaines Plus Tard - Juan Carlo Fresnadillo (2007)
Traffic - Steven Soderbergh (2000)
Prête-moi ta main - Eric Lartigau (2006)

Doomsday - Neil Marshall (2008)
Burn After Reading - Joel Coen (2008)
Death Proof - Quentin Tarantino (2007)

30 déc. 2009

My jukebox monthly (décembre 2009) - Part.2


Playlist pour ceux que les fêtes de fin d'années dépriment, annihilent ou simplement emmerdent


Guy Marchand - Destinée
The Pogues - A Fairytale of New-York (If I Should Fall From Grace With God)
Joy Division - Disorder (Unknown Pleasures)
Visage - Fade To Grey (Visage)
Blur - Sing (Leisure)
Chemical Brothers - Where Do I Begin (Dig Your Own Hole)
Monty Pythons - Galaxy Song (Monty Pythons Sings)
Benjamin Biolay - La Superbe (La Superbe)
Cat Power - Metal Heart (Juke Box)
Nirvana - All Apologies (In Utero)
Black Francis - Angels Come To Comfort You (Bluefinger)
Radiohead - Videotape (In Rainbows)

Bonus Track
Monty Pythons - Christmas In Heaven (Monty Pythons Sings)

Et pour les albums du mois de votre hôte, regardez en bas de ce billet-ci.


Et passez de bonnes/merdiques/merveilleuses/inutiles/fantabulesques/insignifiantes (rayez les mentions inutiles) fêtes, chers lecteurs peu nombreux, peu bavards mais que je sais fidèles.

29 déc. 2009

My jukebox monthly (décembre 2009) - Part.1


Playlist pour les indécrottables optimistes, les euphoriques et autres heureux épicuriens des fêtes de fin d'année

LCD Soundsystem - Daft Punk is Playing at My House (LCD Soundsystem)
ABBA - Dancing Queen (Arrival)
The Noisettes - Never Forget You (Wild Young Hearts)
Blur- Parklife (Parklife)
Emiliana Torrini - Big Jumps (Me and Armini)
Julien Doré - Winnipeg (Julien Doré and the Bash)
The Beach Boys - Good Vibrations (Pet Sounds)
The Beatles - Back In USSR (The Beatles)
Bobby Darin - Don't Rain on My Parade (American Beauty OST)
Bow Wow Wow - I Want Candy (Marie-Antoinette OST)
Cake - Love You Madly (Comfort Eagle)
Cassius - Toop Toop (15 Again)
The Darkness - I Believe in a Thing Called Love (Permission To Land)

Bonus Track

Monty Pythons - Christmas in Heaven (Monty Pythons Sings)


Sinon, votre hôte adore écouter cela en ce moment

24 déc. 2009

Transformers : Revenge of the Fallen


Plutôt agréablement surpris par le premier, je restai cependant réservé quant au fait que Michael Bay puisse réussir une seconde fois un divertissement filmique sans verser dans le bigger, louder, too much of de tout. Je ne me suis jamais emballé à l'avance pour une michael-bayserie, et ce malgré, et je le répète, un premier volet loin d'être dégueu.

N'y allons pas par quatre chemins : ce deuxième Transformers est raté dans ses grandes largeurs comme dans ses détails. M. Bay n'en a cette fois-ci rien à secouer de raconter un tant soit peu une histoire. Bourré d'ellipses, rajout de seconds rôles inutiles et sans consistance et boursouflé par une réalisation onanique, les personnages s'effacent et sont balayés par l'hystérie d'un réalisateur qui ne veut jamais laisser les choses se poser, préférant laisser ses pulsions scopiques faire un mille-feuilles de séquences de destruction massive quasi gratuites, où le facteur humain ne compte pas et où l'intelligence et la beauté disparaissent. Pour preuve les lieux sacrifiés sur l'autel de la branlette destructrice du sieur Bay : Shangaï, une très belle forêt, une université et particulièrement sa bibliothèque, Petra, Le National Air and Space Museum, quelques constructions antiques égyptiennes dont des pyramides (pendant plus d'une demi-heure), et j'en oublie peut-être un ou deux.

Les rares scènes valables ou bonnes idées (un vieillard transformers, une bombasse decepticon, très T3) sont ainsi noyés dans un bloubiboulga indigeste, pénible et finalement ennuyeux de toutes ses séquences, au point d'avoir du mal à se rappeler de ces bonnes idées. On peut juste dire un grand bravo, encore une fois, à ILM pour avoir réussi des prouesses en terme d'animation et de CGI, mais les responsables des effets spéciaux ne rattrapent en rien l'inanité du film, et son affreuse et interminable bataille finale. Je passerai sur la musique testostéronée à outrance et sur les acteurs qui ne peuvent que passer à coté d'un tel film.

Il paraît que, si un troisème devait se faire, Michael Bay voudrait faire quelque chose de pas forcément plus long, mais plus sombre et qu'il voudrait explorer plus les personnages. Transformers 3, futur film d'auteur ? Ce qui est sûr, c'est que le 2 est en tout cas à foutre dans le même panier que 90% du reste de la filmo de Michael Bay : aux chiottes.

23 déc. 2009

Du nouveau dans ma discothèque

Muse - The Resistance : pour ceux qui ne supportent pas, cet album ne pourra que donner du grain à moudre aux détracteurs de Muse. Sûr que Bellamy et ses comparses font de la musique avec beaucoup de sérieux, et que ça s'écoute et que ça peut même être pris pour un brin de mégalomanie, mais il faut aussi les regarder parler de ça, les regarder travailler : ils sont loin d'être péteux. J'aime entièrement et sans réserve cet album, malgré des premières écoutes plus réservées sur Deezer. Mais un passage par le casque donne toute leur valeur aux morceaux : les voix, les cordes, les guitares, les orchestrations. Alors certains (et j'en connais !) regretterons à jamais l'époque béni du deuxième album (un putain d'album), mais je suis un bon client pour ce genre de délire symphonique.


Pete Yorn & Scarlett Johansson - Break Up : le brin de voix de la jolie Scarlett m'avait bien accroché sur le single Relator : grave, détachée, assez 60's façon Nancy Sinatra. Un peu court (9 titres) mais bien emballé, le duo fonctionne très bien, les chansons sont bien foutues et joliment troussées. Un album bien sympathique, où le disque live supplémentaire démontre que la miss passe aisément la barrière du studio, idéal pour emballer de la donzelle un soir d'hiver, ou pour maintenir, lors d'un diner aux chandelles, la flamme de l'amour dans votre couple mise à rude épreuve par les premiers frimas de l'hiver.

22 déc. 2009

Masters of Horror saison1 (suite et fin)


Dreams in the Witch House - Stuart Gordon : Un étudiant débarque dans une pension pour y trouver calme et sérénité pour travailler. Mais, une fois n'est pas coutume, la maison semble receler d'étranges secrets.
Stuart Gordon (Re-Animator, From Beyond, Fortress) nous propose ici une histoire de sorcellerie et de possession pas mal fichue, dans un esprit plutôt lovecraftien comme l'apprécie le réalisateur. La montée en pression se fait doucement mais surement, la réalisation est efficace (une des grandes qualités de Gordon) et l'interprétation des acteurs est à la hauteur. 50 bonnes minutes un peu malsaines, avec du gore, du sexe, un peu de frousse. Bref, un bon épisode pour cette anthologie.

Chocolate - Mick Garris : un chimiste spécialisé dans l'olfaction commence soudainement à vivre certains moments comme s'il était dans la tête d'une femme qu'il ne connait pas, à ressentir ce qu'elle ressent, à voir ce qu'elle voit...
Vu il y a déjà un certain temps, il a fallu que j'y rejette un oeil car je dois avouer que cet épisode ne m'avait laissé aucun souvenir, ni bon ni mauvais, suite à sa première vision. Et il ne m'en laissera d'ailleurs guère plus à la seconde. Mick Garris (grand copain de Stephen King, initiateur de cette anthologie TV et réalisateur en particulier de l'assez réussie adaptation en mini-série du Fléau de Stephen King) nous propose là un épisode quelconque malgré quelques bonnes idées et une séquence où l'homme vit une partie de jambes en l'air de la femme à travers laquelle il ressent toutes ces choses malgré lui. Mais la quête du pourquoi et de qui est cette femme fait trop vite retombé l'intérêt, et le final est plutôt plat et peu réussi.

Deer Woman - John Landis : 2 policiers enquêtent sur d'étranges faits d'assassinats. En effet ceux-ci semblent impliquer un cervidé, d'un genre qui fait cependant bander les victimes avant leur mort...
Pour moi, double plaisir que cet épisode. Le premier est de retrouver dans le rôle principal Brian Benben (inoubliable Dream On), qui est un excellent acteur même sérieux et qui vieillit très bien physiquement. Deuxième plaisir, celui toujours renouvelé de retrouver la caméra de John Landis (Blues Brothers et surtout Le Loup-Garou de Londres) qui a toujours eu ce talent d'insuffler de l'humour sans jamais se foutre de son sujet. Il nous propose donc une chasse au dahut, car l'inspecteur court véritablement après une légende, en traitant ces 50 minutes avec quelques séquences biens troussées (la mise en image des réflexions des policiers sur comment s'est déroulé le premier meurtre fait partie des grands moments de cette anthologie) et un intérêt qui ne faiblit pas. Et chapeau bas aux gens du casting pour avoir dégoter la sculpturale et envoutante Cinthia Moura.

Haeckel's Tale - John McNaughton : Au XVIIIe siècle, un homme vient demander à une vieille femme de ressusciter sa chère et tendre, dont il ne peut se résoudre à être séparé depuis sa mort récente. Afin qu'il soit sûr d'aller au bout de sa requête, la femme lui raconte auparavant l'histoire d'un certain Haeckel...
John McNaughton aura réussi à marquer au moins une fois l'histoire du cinéma avec son dérangeant Henry, Portrait d'un Serial Killer. Bien que plus léger, son Sexcrimes aura eu aussi son petit succés (une péloche pas désagréable au demeurant, avec un bon casting et bien rythmée). Il nous sert là sur un plateau une histoire de Clive Barker (Hellraiser anyone ?), qui en plus de faire des films bien barrés sait aussi très bien écrire. Pour quiconque un poil amateur du travail et des thématiques de Barker, cet épisode est un petit délice malsain où McNaughton retranscrit parfaitement à l'écran l'esprit Barker, jusqu'à le citer visuellement (l'arrivée dans le cimetière est très proche de celle de Cabal). Si vous craignez en revanche les trucs pas catholiques avec les cadavres, passez votre chemin ! L'un des 4 ou 5 épisodes à ne pas manquer, sans nul doute, de cette anthologie.

Imprint - Takashi Miike : au XIXe siècle, un journaliste américain revient au Japon pour retrouver et ramener aux USA une prostituée qu'il a connu quelques années plus tôt. Ses recherches l'amène sur une ile-lupanar, aux secrets bien lourds.
Cet épisode, présent dans l'édition DVD, n'a toutefois jamais été diffusé aux Etats-Unis et à sa vision, on comprend leur réticence. Takashi Miike (Audition fait partie de ces films que je ne reverrai pas, malgré toute ses qualités, une seconde fois) propose là un épisode terrible, dérangeant, où l'horreur n'est pas tant dans le surnaturel que dans la vie même de ces prostituées japonaises si romantiquement fantasmées en Occident. S'il nous épargne visuellement l'inceste, avortements, tortures, violences conjugales et horribles mesquineries sont le pain quotidien de la narratrice, et Miike nous le montre. Si le final m'a semblé un tant soit peu obscur, voilà juste une grande claque dans la gueule de 50 minutes, un épisode pas anodin, viscéral et intimement dérangeant.

Homecoming - Joe Dante : Les soldats américains mort en Irak reviennent d'outre-tombe, après qu'un responsable politique est émis l'idée dans un discours que, si les soldats morts au combat là-bas pouvaient revenir et voter, ils voteraient pour le maintien de la guerre.
Malheureusement pour moi, une malédiction poursuit cette épisode, réalisé par Joe Gremlins Dante, qu'il m'est impossible de visionner. Je ne peux donc vous le chroniquer. Snif !

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On peut avouer, à la fin de cette première saison de cette anthologie, que le pari est globalement réussi. Si deux épisodes sont clairement dispensables (Chocolate et Dance of The Dead), l'ensemble tient la route et propose de très bons moments dans une agréable variété de traitements et de thèmes. Voici tout de même, selon mon humble personne, les 5 épisodes de cette première saison à ne surtout pas louper (sous réserve d'une éventuelle vision du segment de Joe Dante) :

Cigarette Burns de John Carpenter
Incident In and Off a Mountain Road de Don Coscarelli
Pick Me Up de Larry Cohen
Imprint de Takashii Miike
Haeckel's Tale de John McNaughton



16 déc. 2009

Masters of Horror saison 1 (première partie)


Masters of Horror est une anthologie télé en deux saisons de 13 épisodes chacunes, initiée et produite par Mick Garris, qui réunit des réalisateurs plus ou moins marquant du genre fantastique-horrifique. Chaque épisode dure 50 minutes environ, et est totalement indépendant des autres.

Jenifer - Dario Argento : un officier de police va sauver une femme muette au visage monstrueux d'une tentative de meurtre. Malgré sa difformité, elle exerce une attirance chez le policier qui va peu à peu perdre le contrôle sur sa vie.
Le père Argento semble plus à l'aise sur ce format que sur ses derniers longs, même si formellement ce n'est pas non plus Suspiria. Il signe une réflexion, malsaine juste ce qu'il faut, sur la victimisation à outrance de tout, car Jenifer n'est pas tant la victime que l'on croît qu'elle est, et elle joue, avec ses miaulements, ses pleurs, sa volonté d'être cajolée, parfaitement sur l'image de victime qu'on lui colle. Malgré quelques errements stylistiques, un épisode de bonne facture.

Incident In and Off a Mountain Road - Don Coscarelli : Victime d'un accident de la route, une femme, au passé marital houleux, va être prix en chasse par un tueur monstrueux.
Don Coscarelli, dont j'ai déjà chroniqué Bubba Ho-Tep, signe sans aucun doute l'un des meilleurs épisodes de cette première saison. En jouant habilement sur notre capacité à nous attacher au sort de la proie, tout en distillant des éléments de son passé avec son ex-mari, dont on devine qu'elle est séparée, il nous mène sans problème et avec force efficacité vers un final étonnant et dérangeant.

Dance of the Dead - Tobe Hooper : Dans un monde post-apocalyptique, un nouveau divertissement fait fureur : faire danser les morts.
Le réalisateur mythique du Texas Chainsaw Massacre signe là un épisode bien brouillon (malgré un scénario de R. Matheson) dont l'intérêt peine à décoller. De plus il multiplie les effets tonyscottesques dans sa réalisation, sans véritable justification formelle, exceptée lors d'une séquence hallucinatoire. Une vraie déception, bien qu'il reste le plaisir de retrouver Robert forever Freddy Englund en maître de cérémonie, et Billy Corgan (oui, oui, celui des Smashing Pumkins) à l'ambiance sonore collant parfaitement à l'atmosphère.

Fair-Haired Child - William Malone : Une jeune fille est enlevée et séquestrée par un couple. Ils la retiennent dans une cave, qu'elle partage avec un jeune homme, mais des choses étranges se passent...
Le principal défaut de cet épisode est le jeu caricatural des acteurs jouant le couple, particulièrement lorsqu'ils sont au piano, et ça gâche un peu le plaisir. Sinon, sur un canevas simple mais efficace, William Malone signe un bon épisode, sans casser la baraque mais agréable à regarder.

Sick Girl - Lucky McKee : deux jeunes femmes filrtent et tombent amoureuses. Mais un étrange insecte vient bouleverser leur amour, et aussi leur entourage.
Quel amour est déviant, quel amour et acceptable ? Voilà en somme ce que, par l'intermédiaire de cette drôle de bestiole, Lucky McKee nous pose comme question. Très bien joué, malin comme tout, sexy aussi et gore s'il le faut, tous les ingrédients sont ainsi réunis pour faire de cet épisode l'un des très bons de cette première saison.

Pick Me Up - Larry Cohen : deux serials-killer se tirent la bourre, à qui tuera la même victime le premier.
Un épisode incontournable de cette première saison. Drôle, pervers, violent juste ce qu'il faut, avec des acteurs au poil et des dialogues déroutants, cette compétition malsaine se regarde avec délectation de la première à la dernière minute.

Cigarette Burns - John Carpenter : un homme est chargé par un millionnaire cinéphile de retrouver un film, La Fin Absolue du Monde, dont la réputation est plus que sulfureuse.
Voici l'épisode à ne pas manquer, un petit chef d'oeuvre de 50 minutes. Intrigant et malsain, Cigarette Burns prouve que Carpenter reste encore l'un des cinéastes de genre, et l'un des cinéastes tout court, majeurs de ces 30 dernières années.

(deuxième partie à venir demain)

8 déc. 2009

Le Cinquième Elément

Il est de bon ton de railler régulièrement Luc Besson. Il faut dire tout de même que nombre de ses scénarios pour les bisseries qu'il laisse le soin à d'autres de filmer. Citons ainsi les Taxi, Yamakasi, Banlieue 13, Bandidas, la série du Transporteur... Son bilan comme producteur est plus mitigé, avec certaines réussites comme Haute Tension ou Trois Enterrements. Luc Besson agace énerve, fascine, mais on ne peut lui enlever la réussite de ses activités, quelque soit leur qualité.

Quant à moi, j'aime Besson. Oui, et je l'assume. Enfin, j'aime le Besson qui réalise des films, ses autres activités ne m'intéresse que peu, et je partage volontiers les critiques acerbes quant à la qualité des scénarios qu'il produit à la chaîne (tout en avouant aussi que certains ne m'ont pas déplu, comme Danny The Dog).

Alors, on pourra dire ce qu'on veut sur ses gimmicks, les faiblesses du scénario, ou quoi que ce soit d'autre, je ne changerai pas d'avis. Luc Besson n'est pas un grand réalisateur, mais il c'est sacré entertainer. Et Le Cinquième Elément convient tout à fait à ce que j'attends d'un film SF de divertissement : des SFX qui vieillissent très bien, du rythme, de bonnes scènes d'action, de l'humour, les costumes de Gaultier qui font toujours mouche, quelques bons sentiments dont je sais parfois être client et des acteurs qui font leur job. Chris Tucker en scream-queen follasse, Ian Holm impeccable, Bruce Willis qui saura toujours aussi bien sauver le monde, Gary Oldman, Jon Brion, John Neville, la jolie Milla, et je pourrais tous vous les citer...

Sûr que l'on n'est pas devant un chef d'oeuvre, et je n'essaierai même pas de l'affirmer car ce serait de la malhonnêteté intellectuelle. Les films de Besson sont mon plaisir coupable de cinéphage, coupable mais assumé.

Et en plus j'ai même des BO d'Eric Serra (et je les aime bien). Na.

4 déc. 2009

Iron Man


J'ai cru entendre, à l'époque de sa sortie, crier presque au génie, ou mettre ce film dans le très-haut du panier du film de super-héros, malmené avec certaines franchises du genre 4 Fantastiques (déjà que le premier est une purge, le deuxième en arrive à être presque inqualifiable). Je dois tout de même avouer que ce personnage de l'univers Marvel, et ses potes des Vengeurs de la côte ouest, n'ont jamais été ma came plus que ça, ayant toujours été plus porté du coté de l'Institut Xavier. Mais ses premières aventures sous le soleil du Vietnam et la fabrication de la première armure m'ont tout de même marqué, et la genèse du personnage est plutôt intéressante.

Bon point pour le film, et c'est d'ailleurs sa meilleure partie, il reprend, en le déplaçant du Vietnam à l'Afghanistan, le même point de départ que le comics originel. Et c'est agréable de retrouver une genèse similaire, donc un respect de l'œuvre originale : le playboy vendeur de mort, l'enlèvement et la blessure quasi fatale, la rencontre et la relation avec le professeur Yinsen, le design de la première armure, moderne et à la fois très en rapport avec celle de la BD... Robert Downey Jr est bon, aucun doute, il porte bien son personnage et ce coté classe, playboy, mondain mais blessé à la fois physiquement et intérieurement lui va très bien.

Mais après cette bonne première demie-heure, le scénario devient vite prévisible et très convenue : recherches, secrets, amours, trahison(s) jusqu'au dénouement final... C'est pas mal mené, c'est pas mal filmé (les CGI, les séquences de vol d'Iron Man entre autre, ne m'ont pas spécialement emballé tout de même, manquant souvent de réalisme, dans un style similaire les CGI des Spidey sont un cran au-dessus) mais ça manque d'un truc en plus pour totalement m'emballer. Jon Favreau n'est pas Sam Raimi ; sur des intrigues relativement similaires, chez le premier l'ennui pointe presque son nez, le talent du second donnant la touche en plus qui fait la qualité supérieure du premier Spiderman face à ce premier Iron Man (le second arrive l'année prochaine).

Voilà. Un film de super-héros correct sans plus, loin d'être d'une transcendance folle, un pop-corn movie pas trop vilain. Et Downey Jr tient tout de même le film sur ses épaules, car les seconds rôles sont loin d'être, à part le prof Yinsen (joué par Shaun Toub, inconnu au bataillon). terriblement dignes d'intérêt. S'il arrive sans trop de mal à être au-dessus du lot d'un bon paquet de franchises bousillées (Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, 4 Fantastiques, X-Men 3, et l'inénarrable Catwoman...), on ne peut pas dire qu'on attend de fait le deuxième volet. Et si l'ami Il Gatto vient de nous révéler une possible erreur de casting, la fin du film (il faut aller au bout du bout du générique de fin) nous en révèle une, déjà en 2008, en la personne (et il rempile pour le 2) de Samuel L. Jackson en Nick Fury, non pas qu'il soit noir mais il n'a juste pas le visage de l'emploi : trop souriant, pas assez anguleux, trop cool et pas assez implacable. Mais ce n'est que mon humble avis.

26 nov. 2009

Jugé Coupable


Si Clint Eastwood pourrait facilement entrer dans mes tronches de ciné préférées, ne serait-ce que pour ses westerns et pour l'inusable Dirty Harry, et parce qu'il vieiilit magnifiquement à la manière d'un Jean Rochefort, il n'est pourtant pas, malgré des qualités indéniables, l'un des réalisateurs dont je guette chaque sortie, surtout depuis qu'il est devenu critiquement intouchable. La variété des sujets qu'il aborde (la prochaine sortie ciné est sur la Coupe du Monde de Rugby 95 chez les sudafs excite tout de même ma curiosité) est cependant ce qui me rend toujours assez curieux envers ses films.

Pas de bol pour moi, je ne suis pas tombé, l'autre soir sur France3, sur un bon Eastwood. Sur le sujet de la peine de mort et de la recherche de la vérité, il brode un film pas trop mal ficellé dans l'ensemble, mais dont on voit assez vite les grosses ficelles. Eastwood fait du Eastwood en roue libre (dialogues fleuris et attitudes déjà trop vues), campant un journaliste doué mais autodestructeur, queutard, alcoolique, sans morale, sa vie de famille bouffée par ses errements personnels et professionnels, qui, malgré la pression de son redac chef et de son patron, ne va pouvoir s'empecher de découvrir la vérité sur ce condamné à mort qui vit sa dernière journée dans le couloir de la mort. S'en suit une course contre la montre et la mort plutôt bien fichue, mais manquant de rythme, où semble affleurer dans la réalisation elle-même un doute quand à la conduite de l'histoire, comme si l'idée générale avait emballé Eastwood mais que en le tournant, finalement...

Preuve en est le dernier quart d'heure où, d'un film sérieux et bien mâle, on passe, suite à une révélation, à une course-poursuite dukes-of-hazzardesque (Shérif, fais-moi peur pour les non anglophiles) qui fait basculer le film dan un tonalité plus légère et presque malvenue, malgré une scène poignante lors de l'execution du condamné, où sa femme se jette contre la vitre alors que lui part peu à peu.

Heureusement, quelques seconds rôles, tel James Wood (je l'aime, cet acteur !) et Michael McKeen impeccable en prêtre à la bonne morale dégoulinante, maintiennent aussi l'intérêt du film,, dont la fin achève l'entre deux-eaux moral dans lequel baignait agréablement le film tout au long de l'enquète, en s'achevant sur une espèce de conclusion "esprit de Noël" étrange et bancal.

Y'a pire, pour sûr, et ce n'est pas un film ennuyeux. Il se laisse plutôt regarder, mais s'il y a des fans d'Eastwood dans l'assistance, qu'ils me rassurent en me disant que je ne suis pas passé à coté d'un chef d'oeuvre. Ou bien je ne comprends plus grand chose...

21 nov. 2009

La Folle Journée de Ferris Bueller

Né en 1981, tout au pan du teen-movie m'était, il y a peu, encore quasi inconnu, en particulier celui des années 80, porté par John Hugues (mort il y a quelques mois). Ses 4 premiers films semblent, si l'on en croit le récent documentaire diffusé sur Arte et quelques amis et connaissances, être les meilleurs représentants de ce genre dans les 80's (et je ne vais pas manquer de regarder le Breakfast Club très prochainement). Ferris Bueller est le dernier teen-movie que Hugues signera, laissant dans ce genre la place à d'autres plus ou moins talentueux et se spécialisant plutôt dans les scénarios assez succesful du genre Maman J'ai Raté l'Avion ou Beethoven.

Ferris Bueller (Mattew Broderick) est le roi du lycée d'une proche banlieue aisée de Chicago, la coqueluche des élèves, la terreur du proviseur (énorme Jeffrey Jones), le chouchou de ses parents. Ferris Bueller est tout de même un petit branleur, qui profite d'un des derniers jours de classe avant les examens pour faire ce qu'il n'aura jamais plus l'occasion de faire : une folle journée, sans contrainte aucune, avec son meilleur ami Cameron (Alan Ruck, vu dans la série Spin City dans le rôle délirant et érotomane de Stuart) et sa petite amie Sloane (j'imagine la tripotée d'ados des 80's tombant amoureux du minois et du sourire ravageur de Mia Sara, la jolie princesse Lily de Legend) et au nez et à la barbe de tous.

1h40 d'une qualité exceptionnelle, d'un humour ravageur (le running gag Save Ferris), d'une liberté étonnante (la connivence entre Ferris et le spectateur, Ferris s'adressant régulièrement à la caméra, procédé que reprendra la série Malcolm). Une vraie bouffée d'oxygène, cette folle journée, d'abord pour les personnages qui vivent là leur derniers instants avant l'âge adulte, car arriveront vite les examens, le boulot d'été, la fac, l'avenir. Car Hugues ne fait pas juste un grand délire adolescent, mais ses personnages ont aussi, et en particulier Cameron, une vraie profondeur. Ce ne sont pas des petits cons incultes, ne pensant qu'au sexe et à la bière. Ils sont gentils, humains, même si l'âge adulte les attirent et les tiraillent. Ferris fait ainsi un vrai cadeau à sa copine, et encore plus à Cameron, en leur offrant cette parenthèse ensoleillée, qui ne changera rien au fait que Cameron devra affronter son père et que Sloane ne pourra suivre Ferris à la fac avec son année de moins, mais qui aura fait du bien à la tête.

Et nous, spectateurs, nous disons que c'est parfaitement le genre de parenthèse filmique qui fait du bien. Je pourrais en dire plus, entre autre sur les seconds rôles (Jennifer Grey, LA Baby de Dirty Dancing, exceptionnelle en boudeuse-raleuse-chieuse), le langage d'une crudité étonnante pour un teen-movie des années 80 (le proviseur traite un paquet de fois Ferris d'enculé), sur le fait que ce film ne fait pas son âge, sur la sobriété de la mise en scène et l'absence de creux dans le rythme du film, mais je préfère que vous vous enthousiasmez en le voyant, car les superlatifs manquent mais en même temps ne disent pas tant que ça ce qu'est vraiment ce film. Pour sûr le genre de film que je n'hésiterai pas à conseiller à mes gamines dans quelques années.

18 nov. 2009

Des serpents dans l'avion


J'ai cherché un petit moment comment introduire ce post sur ce film. Tenter des comparaisons hardies, feindre l'ironie, oser le sarcasme, prendre le lecteur à revers... Mais comme j'en arrivais toujours à la même conclusion, ne tortillons pas du cul pour chier droit.

Voilà un film con.

Juste con.

Il aurait pu être jouissif malgré le coté con, comme certaines de ces péloches dont le titre est un pitch à lui tout seul. Mais non, il est, donc, juste con.

Mal fichu, vilain, mal filmé, se forçant constamment dans le cool et le bis décomplexé, des acteurs en roue libre, des séquences même pas chocs et très tocs, un film qui aurait pu très bien vivre en direct-to-video mais qu'une espèce de viralité propre à notre époque a poussé, en son temps, au pinacle de la branchitude, surfant vaguement sur le revival bis/grindhouse aussitôt annoncé aussitôt enterré. David R. Ellis, un peu (je dis bien un peu) plus inspiré lors de Destination Finale 2 (voilà du roublard et du plus jouissif, même si ça casse pas non plus 3 pattes à un canard), n'essaie pas de faire du bis, il prend l'excuse du bis pour torcher un coup de pub pour sa gueule à nous faire presque (allez, osons l'emploi d'un totalement !) regretter que Bruno Mattei ne se soit pas chargé de le faire à sa place.

Et puis, c'est bien connu, certains principes de cinéma ne fonctionnent quasiment jamais, et le film catastrophe en plein ciel dans un avion produit irrémédiablement des fours, des croutes, des navets. Seuls les ZAZ en leur temps avaient justement compris le potentiel plus burlesque qu'efficace de ce genre de péloche, et seul un épisode de la Twilight Zone (Cauchemar à 20.000 pieds), scénarisé par Matheson et où l'on retrouve William Shatner, propose, en plein ciel, un vrai moment de frayeur et d'angoisse, et ce en à peine une demi-heure.

Bref, amateurs de péloches barrés, passez votre chemin. Cet ersatz de bisserie n'est qu'un vilain produit publicitaire. Un film con, je vous l'avais dit.

17 nov. 2009

Moi et les séries - 6ème partie : dis papy, c'était si mieux avant ?

A me relire, je me trouve parfois (souvent ?...) nostalgique, voire passéiste. Je ne vous parle que trop souvent de vieilleries, en tout cas dans ce "moi et les séries". Parfois, dans mes chroniques, viennent poindre quelques nouveautés mais il faut reconnaître que les années 90 sont pour moi la clef de voute de ma passion sériesque, jusqu'à oser affirmer que les années 90 sont l'Âge d'Or de la série, et que ce que vous voyez actuellement sur vos écrans doit tout à ces années.

Oui, j'ose même dire que sans X-Files, Urgences (avant la mort de Romano), Buffy, Dream On, Profit, Babylon V, My So-Called Life, point de salut pour les Experts, Lost, Heroes, 24, Dexter, House, Desperate Housewifes, etc... Cela parait peut-être exagéré, je peux presque l'accorder. Mais quelle série avant X-Files a déchainé autant de passion mondiale ? N'est-il pas évident que les patrons de chaines ont commencé à acheter des séries, toute sorte de séries, en remarquant qu'il y avait un public, autre que le public des soaps classiques façon Feux de l'Amour, pour des séries comme X-Files ou Urgences ? Les journaux n'ont-ils pas depuis, tous, leurs critiques séries, évoquant ici ou là un phénomène, une nouveauté, un événement ? X-Files n'est elle pas la première série, avec Urgences, en France à avoir les honneurs du prime-time ? Le succés et l'audience inespérée en prime-time de ces séries, en plus de leurs grandes qualités (castings, scénars, style...) a ouvert la voie aux grilles de chaines que nous connaissons aujourd'hui.

A la fois stylistiquement (steadicams, éclairages et photo cinéma, objectifs et cadrage cinéma pour certaines, réalisateurs venant du cinéma, musiques donnant aux séries une véritable identité sonore, à la manière des thèmes de cinéma que l'on retient) et scénaristiquement (banalisation du cliffhanger, crossovers, thème de plus en plus actuels et traités plus frontalement, construction sur plusieurs saisons, unité de l'intrigue sur une saison entière, et pour les questions concernant le sens de certaines expressions je me ferai un plaisir de vous répondre en commentaires...), tout ce qui fait la qualité des séries actuelles vient des 90's.

Attention, je ne dis pas que les séries actuelles sont une redite ou des remakes des séries des 90's. Je dis juste, avant de crier au génie ou au culte à tout bout de champ, qu'il est bon de savoir d'où tout cela vient.

Alors oui, la somme de série regardées, la vieillure aidant aussi, je m'enthousiasme moins, deviens plus critique, moins fan immédiat. Il est fort possible que je ne donnerai plus comme excuse pour ne pas venir à une soirée entre amis que désolé, il y a les derniers épisodes de Buffy ce soir ou que ce soir c'est X-Files. Oui, je le disais sans vergogne aucune, et fier avec ça, mais tout cela semble bien fini.

Cela veut-il dire que rien ne trouve plus grâce à mes yeux ? S'il est vrai que je me sens d'humeur plutôt 90's en ce qui concerne mes choix de séries actuels, je dois avouer que trois ou quatre séries réveillent en moi le sentiment d'excitation que j'éprouvais à la vision d'X-Files, de Buffy, de Babylon V ou d'Alias : True Blood, Heroes, United States of Tara et Battlestar Galactica, dont je vais bientôt attaquer le visionnage exhaustif. Et cela n'enlève rien à l'appêtit que j'ai face à la seule et véritable invention de la télévision qu'est la série.

Ah oui, il y a aussi quelque chose qui m'intrigue et m'étonne, et m'inquiète un peu aussi concernant le renouvèlement créatif et stylistique des séries. Ca tombe bien, car...

A suivre si tout va bien : 7ème partie : Et si on se faisait une expertisation façon gossip girl de la standardisation arty et trendy des séries par les soaps et séries policières US, en jacassant comme des ménagères désespérées sur la disparition du FBI à Newport Beach, vers la 11ème heure ?

11 nov. 2009

Star Trek The Next Generation - Saison 3

La troisième saison de ST-TNG est le véritable tournant, à tous points de vue, de la série. Il faut tout d'abord savoir qu'elle sera la dernière saison chaperonnée, du moins en partie, par le créateur de l'univers Star Trek, Gene Rodenberry. En effet, sa santé autant physique que psychologique va considérablement décliner en 1990 et il va ainsi donner les pleins pouvoirs sur la série au duo Michael Piller et Rick Berman au cours de la saison 3.

Ainsi, si les 12 premiers épisodes sont d'une bonne mais tout à fait classique facture trekienne, la série effectue, sous l'impulsion du duo précédement cité et de scénaristes tel Ronald D. Moore (re-créateur, 10 ans plus tard, de Battlestar Galactica), un bon qualitatif frappant dès le Q-épisode (Déja Q, ép. 13, il y a au moins un épisode par saison qui voit l'intrusion du personnage de Q). S'en suit un enchainement d'épisodes de haute volée, avec force paradoxes temporels (Yesterday's Entreprise, ép. 15), questions de conscience, même un épisode-procés où l'Holodeck prend comme rarement une importance capitale (A Matter of Perspective, ép. 14) mais aussi un épisode qui s'intéresse à un "sous-fifre" (Hollow Pursuits, ép. 21) qui devient le temps d'un épisode le personnage principal, grande première dans Star Trek, ou encore un autre où l'on découvre mieux les Ferengi (Ménage a Troi, ép. 24) et où la présence de Lwaxana Troi, mère de Deanna, offre (comme souvent) des moments délicieusement drôles. A noter aussi, l'épisode Sarek (ép. 23), où le père de Spock, à la santé chancelante, effectue son ultime mission diplomatique et où un mind meld entre lui et Picard va lui permettre d'exprimer, dans une scène vibrante, l'amour qu'il porte à Spock et qu'il n'a jamais pu s'autoriser à dire à cause de l'enfouissement des émotions innérent à tout vulcain.

Enfin, pour la première fois dans une série Star Trek, les spectateurs vont vivre un cliffhanger lors du dernier épisode de la saison. Le cliffhanger est ce procédé qui en fin de saison, permet de tenir en haleine le spectateur jusqu'à la saison suivante par une fin à suivre, et un suspens insoutenable. Avec The Best of Both Worlds Part.1 (ép. 26), on nous donne tout bonnement l'un des tous meilleurs épisodes de cette série, qui voit à la fois la menace Borg (voir saison 2) se préciser, les rôles se confirmer (Riker devient plus qu'un premier officier) et un certain Picard être plus que marqué par ce qui va se dérouler dans cette épisode. Il faut savoir d'ailleurs que ce double épisode va avoir ensuite son importance pour la suite de la série.

Question personnages, cette troisième saison marque le retour définitif (et sans transition aucune avec sa remplaçante de la seconde saison) du docteur Crusher, l'évolution de son fils Wesley qui devient un membre à part entière de l'équipage (et qui est, définitivement, sacrément moins tête à claque que dans mon souvenir) avec un grade d'enseigne (Ménage à Troi) et non plus un aspirant, un Data qui va rire (merveilleuse fin de Déjà Q). On y voit aussi plus régulièrement Miles O'Brien (qui sera l'un des personnages principaux de Deep Space 9) et les apparitions de Guinan (jouée par Whoopi Goldberg) font toujours mouche. Les amours y sont toujours rares et la seule idylle (William Riker et Deanna Troi) un peu plus "sérieuse" garde des contours plus que flous.

Visuellement, les CGI s'affinent et les séquences de transition se font moins répétitives. Certains matte paintings sont d'une beauté à couper le souffle, comme par exemple dans le dernier épisode de la saison, où l'équipe de reconnaissance est envoyé sur une planète dont les Borgs viennent de détruire la capitale : le paysage de désolation est visuellement très impressionnant.

Il y aura tout bonnement un avant et un après 3ème saison. Gene Rodenberry ne verra ainsi jamais la suite et les trois autres séries issues de l'univers qu'il a créé. Il a en revanche eu le nez particulièrement creu, en confiant à Berman et Piller la suite des opérations car ils vont, à partir de maintenant, emmener les séries Star Trek where no man has gone before...

(pour retrouver mes comentaires sur les précédentes saisons, il suffit désormais de cliquer sur le libéllé tng, pour The Next Generation)

7 nov. 2009

Twilight, chapitre I : Fascination


Avant de vomir une quelconque bile sur un film, avant de la qualifier de croute, navet, daube ou autre métaphore culinaire (ou pas, il convient de regarder, du début à la fin, le film en question, et ce malgré (ou à cause) des a priori négatifs. Parfois, ils se révèlent justes (comme , ici ou encore ), parfois ils deviennent négatifs après des années en très bon termes, plus rarement c'est moins pire que ce qu'on aurait pu penser. Twilight est dans ce rare cas de figure.

Je vais cependant tout de suite lever l'ambigüité quant à mes intentions. Non, je ne ferai pas le dithyrambe de ce film, pas plus que je ne le dessouderai. J'ai vu ce film, persuadé de regarder une bonne croute. J'en suis ressorti plus mitigé, tout simplement.

Avant toute chose, Twilight est un film de vampire raté. Ce n'est pas que les suceurs de sang puissent vivre en plein jour (voire même en plein soleil, sauf qu'ils brillent plus qu'un costume de Gary Glitter et que c'est bien trop voyant), car je ne vois pas ce qui empêche un auteur ou un scénariste de modifier le mythe autant qu'il le souhaite. C'est juste que ça ne fonctionne pas. Un peu trop cliché mais pourtant sans réels traits distinctifs, manquant assurément de charisme (Pattinson joue moins bien qu'une endive, désolé les filles, et ses collègues dentus ne sont pas mieux), voilà peut-être bien les vampires les moins réussis et les moins intéressants de l'histoire du cinéma. De plus la réalisation est dans les parties "action" (c'est pas non plus du Michael Bay, d'où les guillemets) absolument affreuse, clichesque, clipesque, brouillonne et illisible. Bien que l'idée soit bonne, la scène de la partie de baseball sous l'orage, pour masquer le boucan que font les vampires Cullen lorsqu'ils jouent, est en cela symptomatique, car les bonnes idées dont la découverte de cette drôle de famille par le truchement d'un jeu comme le baseball sont gâchés par de vilains effets de style et de caméra, et que l'arrivée ridicule des "méchants" vampires (on a vu sacrément mieux question bad guys) et la confrontation avec les Cullen (les positions x-menesque, voire dragonball-zedesques) finit d'achever.

Mais pourtant, un autre film, celui-ci bien plus réussi, sobre et attachant, existe autour du film de vampire que Twilight est sensé être. Cette partie du film (les 40 premières minutes ne sont presque que ça) est un chronique adolescente plutôt juste et touchante. Kristen Stewart (LA vraie révélation du film, et elle fait presque oublier à elle seule l'indigence de la quasi-totalité du reste du casting) y joue Bella, une ado discrète et maladroite, mais ni la moche de service, ni la bombasse du lycée, plutôt une lycéenne girl next door comme il y en a plein, ni à part ni ultra intégrée, pas spécialement à l'aise avec les garçons mais pas à coté de la plaque non plus. Elle est loin d'être prude, ou chaste, et il est évident (et la Miss Stewart le joue à merveille, quels regards...) que l'arrivée d'Edward le vampire lui chauffe clairement les hormones. La relation père-fille est plutôt juste également, ne versant ni dans le conflit ouvert ni dans le copain-copine œdipien. Là, à l'inverse des séquences vampire, la réalisation est sobre et réussit avec les ados là où elle se plante en en faisant des caisses avec les vampires.

Le vrai problème de ce film semble finalement son histoire, trop bancale, qui nous vend de la romance vampirique souvent cucul (la séquence du piano au clair de lune) là où l'élément vampirique devait être un pretexte plus qu'un argument pour traiter de l'adolescence. Mais ça, Joss Whedon l'avait fait bien avant, et avec quel talent, sur sa série Buffy... Finalement, la séquence la plus juste mêlant adolescence et vampire est le rêve de Bella, pourtant cliché (un peu de flou, de rouge, de lascivité) mais tellement juste (c'est un rêve, alors le cliché a droit de cité) dans le fantasme, l'attirance à la fois sexuelle et morbide qu'éprouve Bella pour Edward. C'est finalement l'une des seules fois, dans le film, où, chez un vampire, le rapport entre sexe, nourriture et mort est explicitement posé. Ce qui fait un peu léger, je vous l'accorde, pour un soi-disant film de vampires.

Reste donc un film déséquilibré, capable du bon et du juste comme du nul et du ridicule (le sourire ultrabright de Jacob), se regardant avec intérêt dans son premier tiers, puis alternant entre l'ennui, le kitsch, et au détour d'une scène, quelques réussites, toutes en rapport avec l'aspect teen-movie du film (l'arrivée de Bella et d'Edward au lycée, officialisant leur liaison). Quelques ellipses et quelques capillotractations n'aident pas non plus à la lisibilité. Pas un navet, non, ne serait-ce que pour l'aspect teen-movie bien torché, mais loin de mériter l'engouement et le buzz autour de lui.

6 nov. 2009

My jukebox monthly (novembre 2009)






Muse - Uprising (The Resistance)
Miossec - Je Plaisante (Baiser)
The Doors - L. A. Woman (L. A. Woman)
Portishead - Humming (Roseland NYC Live)
Moby - Porcelain (Play)
The Strokes - Is This It (Is This It)

28 oct. 2009

Scrubs, saison 8


Après une saison 6 de haute volée mais où le principe même de la série commençait à donner des signes de faiblesse, et après une drôle de saison 7, mise à mal par la grève des scénaristes et par une diffusion étrange (le dernier épisode, Ma princesse, ép. 11 s. 7, n'étant pas celui sensé clore la saison, mais qui la clôt tout de même, avec un certain sentiment d'inachèvement décousu), la saison 8 semblait tout bonnement être le chant du cygne d'une sitcom bien au-dessus du lot dans son ensemble. Qui plus est, sa longévité doit plus à son créateur, Bill Lawrence (Spin City), à la qualité de ses acteurs et au soutien indéfectible de son public qu'au soutien de la chaine pour sa série (voir l'interview de Zach Braff pour ecranlarge).

Cette saison est donc la dernière pour Zach Braff et son personnage de médecin doux-dingue, John Dorian. Et tout dans cette 8ème saison sent la fin, ou en tout cas la fin du temps des adulescents, et l'entrée, enfin, dans le monde des adultes avec promotions, choix de carrière, choix de vie. Rester dans les mêmes tergiversations, guéguerre, hésitations, aurait fait de cette saison la saison de trop. Il est donc très agréable de voir certains personnages évoluer un bon coup, et cette évolution relance de fait et rapidement l'intérêt de cette huitième saison.

Il va sans dire, qu'elle est loin d'être la meilleure et que la lassitude pointait presque, parfois, le bout de son nez. Mais la présence régulière de Kelso, ex-directeur de l'hôpital désormais libéré de toute contrainte et donc libre de sa parole et plus proche de fait de ses ex subordonnés, et surtout deux doubles épisodes font la vraie plus-value de cette saison. Le premier, Mes vacances au Soleil (ep. 14-15), sort la série de son hôpital pour les noces du Concierge, et offre une bouffée de soleil et d'air frais à la série. Le second est Mon Final (ep. 18-19), émouvant final, justement, de JD, récit de son dernier jour au Sacré-Coeur, et veille de sa nouvelle vie de père, de médecin, d'amant, d'adulte.

Si une neuvième saison est prévue pour le 1er décembre de cette année, cette huitième saison marque pour moi, véritablement, la fin de Scrubs. Quel avenir, quel intérêt pour cette série sans SON personnage emblématique, John Dorian ? Ces 8 ans auront été un vrai bonheur. Sous un point de départ (faussement) médical, voilà surtout que s'achève une série sur l'amour, l'amitié (la relation entre Turk et Dorian est peut-être l'une des plus belles et plus drôles histoires d'amitié contée à la télévision), les revers, les chances, les choix ; une série sur des tranches de vie, une comédie toujours fine et très souvent drôle et folle, intelligente et très bien écrite, aux personnages attachants. Tout bonnement, et tout simplement, un vrai beau moment de télévision...

25 oct. 2009

Livre de chevet #5


J'ai eu, parfois, la bonne habitude d'aller acheter les livres dont le film que je venais de voir étaient tirés. Je me rappelle avoir fait ça pour Virgin Suicides de Sofia Coppola, tiré du roman eponyme de Jeffrey Eugenides (pour tout avouer, et c'est assez peu fréquent pour être noté, le film est sacrément mieux que le bouquin). Je scrutais minutieusement le générique des film qui me plaisaient pour découvrir une éventuelle origine littéraire. Et c'est comme ça, après une vision plus qu'enthousiaste (c'est un film de chevet pour moi depuis presque 10 ans) du film de David Fincher, je découvris que cette péloche explosive avait un père écrivain et avait d'ores et déjà vécue une première vie littéraire, y compris en France.

Le roman est au moins aussi explosif que le film et la lecture de celui-ci a été une aussi grosse, voire plus grosse, claque que son adaptation cinématographique. Chuck Palahniuk explore une Amérique de frustrés sans causes dont seule la folie semble pouvoir faire exploser le carcan social, des paumés middle class dont le seul projet politique devient un club de boxe clandestin où les coups et les ecchymoses redonnent une raison de vivre, et une raison de vivre ensemble.

Aussitôt, je suis devenu un inconditionnel de l'auteur et il est l'un des rares dont j'achète les romans en "belle" version et n'attends leur version poche. Et la lecture de Fight Club rend grâce au travail de Fincher et du scénariste Jim Uhls sur le film, tant la structure éclatée et l'écriture particulière (et les idées barrées) semblent transposées telles quelles à l'écran, malgré quelques petites différences dans l'histoire.

De ses autres ouvrages je conseille Berceuse et le dernier (un très bon cru) paru en France, Peste. D'autres sont plus difficiles pour un premier contact avec cet auteur, comme Monstres Invisibles ou A L'Estomac. Si l'on accroche une fois avec Palahniuk, on accroche avec les autres, sinon... A noter enfin l'excellent travail de traduction de Freddy Michalski sur les 6 premiers livres de Pahlaniuk publiés en France. Pour une raison que j'ignore, les deux suivants ont été traduit par d'autres traducteurs.