Parce que Nirvana est un grand groupe de rock. Parce que la production de Steve Albini va droit au but et ne s'embête pas d'arrangements FM. Parce que Dave Grohl était le meilleur batteur de rock à l'époque. Parce que Rape Me est le premier morceau que j'ai joué à la batterie dans un groupe et que je connaissais par coeur toutes les parties de batteries de chaque morceau. Parce qu'aucun groupe depuis n'a cette aura. Parce que Pennyroyal Tea, parce qu'All Apologies, parce que Scentless Apprentice et toutes les autres. Parce que c'est juste leur meilleur album.
Avant cet album, je ne pensais pas qu'on puisse faire de la musique aussi power avec des machines. Ces mecs-là ont fait là leur meilleure galette (bien que j'aime beaucoup les suivants) en amenant du rock, en tout cas l'esprit power du rock, sur le dancefloor, quelque chose dont ils avaient déjà eu l'intuition sur Exit Planet Dust, leur premier essai déjà fort réussi. Dans le même temps j'ai découvert Underworld, et ces deux groupes m'ont prouvé et démontré que la musique dite électronique c'était autre chose que de l'eurodance et ses nappes ou boucles de synthé ringardes, ses groupes interchangeables et ses bimbos spécialistes du playback sur des mélodies et paroles à la con "gotta move your body if you wanna come with me to the tribal dance because your body feel the rythm of the night of the proms..."
Are we the last living souls ? Damon Albarn est surement un des rares mecs que je connaisse (avec, dans un autre style, Mike Patton) dans le monde de la musique qui a eu l'intelligence de ne pas capitaliser sur le succés (mérité) de son groupe, Blur, qui l'a rendu riche et célèbre. Non, il a voulu voir ailleurs, faire d'autres trucs, et sans que cela ressemble à du Blur réchauffé, ou à du Damon Albarn chiant et tout seul avec sa guitare (n'est-ce pas Richard Ashcroft ?). Il a fait Mali Music, il vient de faire The Good, The Bad & The Queen et il a fait ce groupe cartoon qui n'existe pas : Gorillaz. Très fourre-tout et débordant d'idées sur le premier album, il a gardé le fourmillement créatif et a mis la production géniale et homogène de Danger Mouse (Gnarls Barkley, entre autre) autour. Un album qui s'écoute sans temps mort du début à la fin, avec des fulgurances tubesques et ultragroovy (Dare !), des textes malins et engagés, un esprit rock sur fond de hip hop démantibulé et des guests aux petits oignons : Roots Manuva (quel flow), la voix envoutante de Martina Topley-Bird, le piano fou de Ike Turner, Neneh Cherry en choriste de luxe, Dennis Hopper, De La Soul... Je ne m'en lasse pas, ma platine si parce que sans aucune raison apparente elle ne veut plus le lire.
Un gros son, une voix mégalomaniaque, un trio énorme. Un album inusable, très au-dessus de leur premier disque. Un must. Que dire de plus ?
Ce n'est pas un grand disque, c'est ni un monument ni un tournant de l'histoire du rock, vous n'en entendrez jamais parler dans les Inrocks ou Rock & Folk.
Y'a-t-il eu, à part Massive Attack, un autre (grand) groupe de trip-hop ? Non, tout simplement. Une voix à faire chialer les morts et un son incomparable, modelé par des influences 60's et jazzy. C'est pour moi leur meilleur album, beaucoup plus sombre et uni que leur premier opus, Dummy, déjà grandiose. Je conseille aussi leur Roseland NYC Live, dernière galette en date du groupe avant un hypothétique retour, très attendu, un live où le groupe démontre haut la main qu'il n'est pas qu'un groupe de studio et que ses prestations live amplifient et bonifient ses qualités et sa musicalité.
A l'époque, je n'écoutais pas de chanson française. A l'époque, j'étais un loser (baby, so why etc...) cool, mais un loser. Je me prenais que des rateaux, je me trouvais pas très beau et j'espérais qu'un jour viendrai, comme dans une comédie romantique US... Puis un jour, j'ai découvert Miossec, surtout par cet album, et longtemps il fut un des rares chanteurs français à jouir d'une place dans mes colonnes à CD. A l'époque, j'avais 16, 17 ans et quand j'ai écouté ce mec, il m'a tout de suite parlé, un peu comme Goldman a parlé à une génération de nénettes dans les années 80. Miossec ne parlait que de la loose sentimentale dans cet album, de la frustration sexuelle, de l'incompréhension amoureuse, de l'échec sentimental. A ce moment je n'avais vécu qu'une demi-histoire et que tous mes amours s'étaient plantés avant même d'avoir été partagés, et cet album m'a accompagné pendant un ou deux ans.
